POA CIA de DançaPOA CIA de Dança

EU ESTIVE AQUI (YO ESTUBE AQUÍ) es el espectáculo de danza de la compañía que la hizo internacional. Fruto del intercambio con el coreógrafo escocés, que vive en Alemania hace 20 años, Mark Sieczkarek, fue concebido en el RS y tuvo su estreno en Alemania en Wuppertal – sede del Tanztheater de Pina Bausch, recorriendo otras ciudades del estado de Nordrhein-Westfallen. Con increíble acogida por parte de público y la crítica, ahora está disponible para todos los públicos.

Un alegre espectáculo intenso, que rescata elementos  de ballet con sus desplazamientos simétricos y precisos; mezcla signos universales con algunos movimientos que se asemejan a las geishas de la cultura japonesa. Todo esto resulta en una mezcla de danza contemporánea única. Una celebración que hace que el público quiera subir al escenario y entregarse a la danza. Tenemos 50 minutos de un ritual mágico, hipnótico, con músicas del Cordel do Fogo Encantado Caetano Veloso, Naná Vasconcelos.

Sinopsis del Espectáculo

La segunda coreografía de Mark Sieczkarek para PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA está inspirada en la observación del eterno e inútil intento humano de aprisionar el tiempo.

EU ESTIVE AQUI indaga sobre  la creación de identidades que delimitan y enmascaran el hecho de que pertenecemos a un organismo vivo, el planeta Tierra. En el espectáculo tenemos una profundización de la búsqueda humana, independientemente de lugar y tiempo. El deseo de perpetuar el momento que cuando representado ya no existe. EU ESTIVE AQUI apunta a lo eterno que se encuentra en cada momento y trae al escenario la intensidad del momento presente, tan presente en la danza, efímera por naturaleza.

Son movimientos que hacen referencia a un lenguaje oculto, tal vez antiguo, lleno de sentido, un deseo oculto de comunicar la imposibilidad de entendimiento. Un malentendido que a menudo genera el impulso de dejar una marca, aun que sea una cicatriz en el planeta, un grito estático – YO ESTUBE AQUI.

El trabajo revela un camino a la trascendencia, la entrega con totalidad celebrada por el baile colectivo.

Escenografía

El escenario de EU ESTIVE AQUI consta de cuatro paneles de 6 metros de alto por 10 metros de largo, que componen un cuadro delimitador de la acción escénica. 240 m2 pintados a mano por el artista versátil Mark Sieczkarek, en colaboración con participantes de la Compañía. La representación de flores y semillas se refiere a la diversidad de la flora y esta armonía crea un contraste con las marcas existentes que deja el hombre en el planeta. La textura translúcida de los paneles promueve inmersiones sensoriales, inducidas por los cambios de luz.

Diseño de Vestuario

Los trajes siguen el mismo patrón de escenario, lo que representa la armonía entre las personas y el medio ambiente. Un organismo vivo en constante cambio,  que influye y es influido por sus seres. Diseñados también por Sieczkarek, fueron producidos a partir de las soluciones creativas de la modista Neusa Guidotti.

La Música

La banda sonora fue el resultado de la búsqueda interactiva de los movimientos que surgieron y marcados ritmos de percusión. Mark Sieczkarek dijo que aprendió la lengua portuguesa por su gusto al idioma y por escuchar mucha música brasileña. Este conocimiento profundo aparece cuando en el espectáculo se presentan canciones de Caetano Veloso poco conocidas incluso de sus admiradores. El tema del espectáculo fue creado con una secuencia de repeticiones de la canción “Os oim do meu amor” del grupo de Pernambuco, Cordel do Fogo Encantado. Todavía están presentes Naná Vasconcelos y música de fusión con ritmos cubanos y brasileños. Esta selección es cosida por el ritmo brasileño de una pandereta. Una banda sonora atractiva que interactúa con la danza causando la inmersión del espectador.

La Iluminación

En la oscuridad surge  una luz brillante y un ligero movimiento diseñado como sombra china presenta la forma de una bailarina. Sombra y luz. Negro y blanco. El ritmo de una pandereta acentúa el gesto que se destaca de las hojas y de las flores de la escenografía y del vestuario. Una luz que integra y expone las particularidades tras los bailarines al primer plano y los integra a la escena. Las pequeñas variaciones de colores y texturas van puntuando el baile y los cambios de clima. El diseño de luz firmado por Maurício Moura es una prueba más de la integración del equipo y la visión única de la estética sugerida.

Testimonios

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